10 مورد از بهترین لحظه های فرهنگ پاپ سال 2021

سال گذشته به عنوان سال دوم ویروس کرونا، ما را درگیر مبارزات سیاسی و اجتماعی مرتبط با واکسیناسیون و دسترسی به واکسن قرار داد. این مسائل به طور مداوم در میان مردم مورد بحث و بررسی قرار گرفتند و از بخش عمده‌ای از موضوعات روز جاماند. این شرایط، به طور موازی باعث شدند که توجه عمومی به فرهنگ پاپ – افراد معروف، ورزشکاران، برنامه‌های تلویزیونی و پدیده‌های اینترنتی که در مورد آنها صحبت می‌شود و پیامک‌ها ارسال می‌شود – بیشتر شود و به طور قابل توجهی ارزشمندتر از گذشته محسوب شوند. در این متن، به برخی از لحظات مهمی که در فرهنگ پاپ سال گذشته رخ داده‌اند، می‌پردازیم.

مصاحبه پرفروش مگان مارکل(Meghan Markle) و پرنس هری(Prince Harry) با اپرا(Oprah)

از زمان مصاحبه پرنسس دایانا با مارتین بشیر در سال 1992، که در آن او با اظهاراتی مانند “ما سه نفر بودیم” درباره ازدواجش با شاهزاده چارلز، صراحت بی‌سابقه‌ای را درباره زندگی خصوصی خود نشان داد، هیچ یک از اعضای خانواده سلطنتی انگلیس به این اندازه به صورت علنی درباره امور داخلی خود صحبت نکرده بودند.

مگان و شاهزاده هری با قطعنامه از سیاست رسمی سلطنتی “هرگز شکایت نکن، هرگز توضیح نده”، نمونه‌ای بی‌سابقه از یک خانواده سلطنتی بدون حمایت را به تصویر کشیدند، حتی در مواقعی که مگان در دوران بارداری با مشکلات روانی مواجه شد. افشای مگان اینکه یکی از اعضای ناشناس خانواده پیش از تولد پسرشان، سوالاتی درباره رنگ پوست پسرشان آرچی مطرح کرده بود، به این ویژه اضافه شد: یک مصاحبه شگفت‌انگیز از اپرا (که جمله “آیا ساکت بودی، یا سکوت کردی؟” همیشه در حافظه ماندگار خواهد بود)، یک لحظه فاجعه‌بار برای سلطنت بریتانیا، و دو ساعت تماشای تلویزیون که با خودش 17 میلیون بیننده را به همراه داشت.

پیروزی #آزاد بریتنی

اعتراضات طرفداران سختگیر به محافظه‌کاری 13 ساله ستاره پاپ به مدت زمانی طولانی ادامه داشت، اما در سال 2021، حرکت #FreeBritney به جریان اصلی پیوست. در ماه ژوئن، زمانی که بریتنی اسپیرز سکوت خود را شکست و با بیانیه‌ای وحشتناک از دادگاه توضیح داد که چگونه محافظان تحت نظارت پدرش، کنترلی جزئی بر کار، امور مالی و حتی حقوق باروری او را – با جزئیاتی نگران‌کننده – داشتند.

مستند “فریمینگ بریتنی اسپیرز” از نیویورک تایمز، که 20 سال پس از اولین شهرت بریتنی اسپیرز ساخته شد، چشم‌اندازی تازه‌ای از چگونگی جنسیت‌زدایی، دستکاری و کنترل بر بریتنی در اوایل حرفه‌اش را ارائه داد – یک آینه سرگرم‌کننده برای نحوه برخورد فرهنگ ما، همچنان. با این حال، سال 2021 همچنین سالی بود که جنبش #FreeBritney به پایان کامل رسید، زیرا محافظه‌کاری رسماً در نوامبر خاتمه یافت. در شهادت ژوئن خود، بریتنی اسپیرز گفت: “من فقط می‌خواهم زندگیم را برگردانم.” همانطور که لیام هس از Vogue نوشت، امسال “رویاهای طولانی مدت انکارشدهٔ بریتنی … سرانجام به واقعیت تبدیل شد.”

بنیفر 2.0: تور اتحاد مجدد

از یک جهت، سال 2021 با بازگشت دوباره عشق طولانی‌مدت جنیفر لوپز و بن افلک و تور جهانی پس از آن، به یک نقطه‌ی ارتباطی با سال 2002 تبدیل شد. وقتی که لوپز و افلک برای دوربین‌ها از کن تا گالا مت را می‌خواندند، یک احساس دهه‌ی گذشته برای ما دوباره زنده شد و همانطور که هنرپیشه‌های مشهوری مانند کراویس و ماشین‌گان کلی و مگان فاکس نقش ایفا کردند، این بازگشت الهام‌بخش بود. همانطور که نویسنده ابی گاردنر اشاره کرد، همگام شدن با Bennifer 2.0، تقریباً به عنوان یک ورزش تماشاچی المپیک بود. آیا این پرفورمنس هنری، نظریه‌ای درباره سرمایه‌داری و پانکینگ مدرن بود؟ در هر صورت، این سرگرمی محض و حواس پرتی از یک ستاره بود.

نظرات افراطی سیمون بایلز(Simone Biles) و نائومی اوزاکا(Naomi Osaka’) در مورد سلامت روان

در ماه ژوئیه، جیمناست برجسته آمریکایی، که به عنوان یکی از مهم‌ترین و موفق‌ترین ورزشکاران تمام دوران شناخته می‌شد، هنگامی که از شرکت در فینال تیمی زنان در المپیک توکیو منصرف شد، توجه جهانی را به خود جلب کرد. مبارزات او روی تشک با تلفات روحی سنگینی مشخص شد؛ بیلز از میان بیش از 150 زن و دختری بود که توسط دکتر سابق تیم لری ناسار مورد آزار جنسی قرار گرفته بودند و هنوز هم USA Gymnastics با قربانیان به توافق نرسیده بود. بیلز گفت: “با گذشت سال، واقعاً تعجب نمی‌کنم که چگونه روی تشک بازی کردم.”

در ماه مه، نائومی اوزاکا، تنیسور برنده گرند اسلم، حرکت شجاعانه‌ای مشابه انجام داد و پس از اینکه سازمان دهندگان اجازه ندادند او از جلسات مطبوعاتی پس از مسابقه انصراف دهد، از مسابقات آزاد فرانسه کنار رفت. اوزاکا در اینستاگرام فاش کرد که از مسابقات آزاد آمریکا در سال 2018 “امواج عظیمی از اضطراب” را در خطاب به مطبوعات تنیس تجربه کرده و با حملات افسردگی مبارزه کرده است. او افزود: “من برای کنار آمدن با آن کار بسیار سختی داشته‌ام.”

انتخاب بیلز و اوزاکا برای محافظت از سلامت روانی خود، به ویژه به عنوان زنان سیاهپوست و آسیایی، پیامی قوی را نه تنها برای ورزشکاران و افراد برتر، بلکه برای تمام افرادی که آنها را تماشا می‌کردند، ارسال کردند. بیلز گفت: “در پایان روز، ما هم انسانیم، بنابراین باید از ذهن خود در بدن خود محافظت کنیم نه اینکه فقط به بیرون برویم و کاری را انجام دهیم که دنیا از ما می‌خواهد.” آنها با هم معنی قهرمان بودن را دوباره تعریف کردند.

همگذری آمریکایی Squid Game

درام تماشای بین انگشتان از همان اولین لحظاتش – بازی نور قرمز، چراغ سبز برای بقا – به نفوذ فرهنگی کامل دست یافت. Squid Game که توسط هوانگ دونگ هیوک و با الهام از مبارزات اجتماعی-اقتصادی خودش ساخته شد، به سرعت به رتبه اول در نتفلیکس رسید – و به پربیننده‌ترین برنامه این پلتفرم تبدیل شد – اولین نمایش کره‌ای که این کار را انجام داد. Squid Game که جرقه یک تقلید SNL و لباس های ناگفته هالووین بود، یک سرگرمی (و ترسناک) بود که اعصاب را تحت تأثیر قرار داد و در لحظه ناامنی اقتصادی گسترده رسید. هوانگ به ورایتی گفت: «می‌خواستم داستانی بنویسم که تمثیلی باشد…درباره جامعه سرمایه‌داری مدرن، چیزی که یک رقابت شدید را به تصویر می‌کشد، تا حدودی شبیه رقابت شدید زندگی».

صعود Olivia Rodrigo

وقتی به “گواهینامه رانندگی” رودریگوی 17 ساله آن زمان گوش دادیم، همه‌ی ما دوباره نوجوانان دل‌شکسته‌ای بودیم، به‌طور تصادفی در کنار خانه‌ی سابقمان رانندگی می‌کردیم. تک‌آهنگی که در ماه ژانویه فوق‌العاده ویروسی شد (بیش از یک میلیارد بار پخش شد)، همه‌ی اینها را داشت: اشعار روح‌شکنی، آوازهای قدرتمند و الهام‌بخش احتمالی زندگی واقعی. (شایعه می‌شود که در مورد سابق رودریگو، جاشوا باست، بازیگر سابق او در کانال دیزنی باشد.) انتشار اولین آلبوم او، “ترش”، در ماه مه، رودریگو را بیشتر وارد استراتوسفر کرد، و عصبانیت آلانیس موریست و فیونا اپل و مهارت‌های ترانه‌سرایی را هدایت کرد. تیلور سوئیفت (که باعث شد رودریگو طرفدارش شناخته شود). مبادا شکی وجود داشته باشد که رودریگو اولین نوجوان آمریکایی شده است: زمانی که کاخ سفید می‌خواست واکسیناسیون را برای بزرگسالان جوان 12 سال به بالا ترویج کند، از رودریگو – که با کت و شلوار و سکوهای شنل شر هوروویتز ظاهر شد – به عنوان مدافع استفاده کرد.

تابستان نیلوفر سفید

مانند اپیزودهای “Succession meets Saved by the Bell Malibu Sands”، سریال HBO تابستان را با گروهی از شخصیت‌های جبران‌ناپذیر و مقاومت‌ناپذیر در هم می‌آمیخت و در تفرجگاه پنج ستاره‌هاوایی به یکدیگر خدمت می‌کردند. رئیس در میان آنها: آرموند (موری بارتلت الهی)، مدیر لوتوس سفید که به سرعت در حال باز شدن است. شین (جیک لیسی)، پسر بچه‌ای که بیش از حد رشد کرده است در یک ماه عسل بدبخت. و جنیفر کولیج در نقش تانیا، که خاکستر مادرش (و مشکلات شخصی او) را در بار هتل پراکنده می‌کند. نیلوفر سفید آب نبات و گریز را سرو می‌کرد، اما مانند بهترین نمایش‌های سال 2021، چیزهای عمیق‌تری نیز به بینندگان ارائه داد و تنش‌های طبقاتی بین مهمان‌ها و کارکنان، سرمایه‌داری و استعمار را کاهش داد. ماه‌ها بعد، موضوع بسیار اعتیادآور هنوز در گوشم فریاد می‌زند.

انتشار چندرسانه‌ای و غالب اخبار Red (نسخه تیلور)

نسخه ۱۰ دقیقه‌ای موردانتظار «همه خیلی خوب»، همراه با یک فیلم کوتاه اقتباسی، به‌علاوه ویدیوی «من شرط می‌بندم در مورد من فکر کنی» به کارگردانی بلیک لایولی و «مایلز تلر» با بازی، پر از تخم‌مرغ‌های عید پاک. این و کاملا به پاییز دختر غمگین زمان رسیده است! هیچ کس آلبومی مانند سوئیفت منتشر نمی کند (یا دوباره منتشر نمی کند!).

تمام 7.8 ساعت The Beatles: Get Back

فیلم‌های مستند Disney+ کارگردان پیتر جکسون برای پایان دادن به تمام تماشای پرخوری 2021، یکی از صمیمی‌ترین پرتره‌هایی را که تا به حال از فرآیند خلاقانه بیتلز ارائه کرده بود، در حالی که “Let It Be” را می‌ساختند و آماده اجرای برنامه در بالای مقر Apple Corps خود در لندن می‌شدند، ارائه کرد. در ژانویه 1969. یک سال بعد، آنها از هم جدا شدند. “The Beatles: Get Back” تمرینی برای از بین بردن اسطوره است: در حالی که تنش آشکار است – در یک نقطه، جورج هریسون به طور موقت ترک می‌کند – چهار نفره معروف هرگز به هم نمی‌خورد. در عوض، آنها متمدن، ارتباطی، و بالاتر از همه، برادر هستند.

“Get Back” همچنین نشان می‌دهد که یوکو اونو به سختی مقصر فروپاشی گروه بود. همانطور که جکسون گفت، در حالی که همیشه در کنار لنون حضور داشت، در جلسات ضبط “حضور خوش‌خیم” داشت و در حالی که تاریخ راک ساخته می‌شد، به آرامی روزنامه می‌خواند. در فیلم‌هایی که مانند یک نمایش واقعی امروزی بازسازی شده‌اند، تماشای ریف‌نگاری تصادفی پل مک‌کارتنی که به عنوان آهنگ تبدیل می‌شود، جذاب است، بدون اینکه چیزی از مد شیک‌آلود بگوییم.